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Discografía
Integrantes en el álbum
RICARDO LEW - Guitarra
CALOS ALBERTO “POCHO” LAPOUBLE - Batería, piano
ADALBERTO CEVASCO - Bajo
Músico Invitado:
PATRICIA CLARK - Voz
Biografía
Al despuntar la década de los setenta, la escena musical argentina fue testigo de una convergencia excepcional: tres figuras capitales del jazz local —el guitarrista Ricardo Lew, el baterista y pianista Carlos 'Pocho' Lapouble y el bajista Adalberto Cevasco— unieron sus talentos bajo una premisa estética ambiciosa: la creación de una agrupación de jazz-rock fusión bautizada, con austera elocuencia, como El Trío. Los integrantes ostentaban ya una trayectoria de notable envergadura. Lew, distinguido arreglador y versátil músico de sesión, poseía un linaje que iba desde el beat fundacional con Los Guantes Negros hasta la colaboración con figuras de la talla de Billy Bond y Sandro. Por su parte, Lapouble arribaba tras liderar la vanguardista Avant Garde Jazz Band y ejercer la dirección orquestal para Palito Ortega. Finalmente, Cevasco aportaba su prestigio tras haber integrado las filas de Gato Barbieri y Rodolfo Alchourrón. Cabe destacar que, de forma inmediata a esta unión, Lapouble y Lew venían de consolidar su química musical en la emblemática formación Quinteplus, entre otros hitos del jazz vernáculo. Hacia 1973, tras suscribir un contrato con el sello Music Hall, el conjunto ingresó a los estudios para registrar ocho piezas de su autoría. La producción contó con la dirección de López Ruiz y la participación vocal de Patricia Clark en cortes seleccionados. El material vería la luz finalmente en 1974 bajo el título “Todo en su Medida y Armoniosamente” —título que parafraseaba con sutil ironía una célebre máxima de Juan Domingo Perón—. La obra resultó en una lograda síntesis de jazz-rock de espíritu libre, permeado por matices de funk, soul y proyecciones folclóricas. El álbum fue presentado en diversas ocasiones mediante presentaciones en vivo que contaron con el pianista Gustavo Beytelman en calidad de invitado. Tras este logro discográfico, los tres integrantes prosiguieron con sus prolíficas trayectorias, consolidándose como figuras fundamentales de la escena nacional al colaborar con artistas de primer nivel y desarrollar sólidos proyectos individuales. Tras la disolución del trío, Adalberto Cevasco integró formaciones fundamentales como Anacrusa y la Banda Spinetta, además de colaborar con figuras de la talla de Astor Piazzolla y Rodolfo Alchourrón. Fundó el Grupo Apertura, emblema de la fusión urbana, y en 1988 entregó su obra cumbre, Pájaros Eléctricos. Posteriormente se radicó en España, donde prosiguió su labor como instrumentista, compositor y docente hasta su deceso en 2025. Por su parte, Ricardo Lew dio vida a la Lewi's Band en 1975 y, en 1979, integró La Banda junto a Ricardo Navarro y Rubén Rada, con quien mantendría una prolongada colaboración. Su versatilidad lo llevó a integrar el dúo Franzetti-Lew, Anacrusa y La Banda Elástica, además de registrar un celebrado disco de tango junto a Ligia Piro. Su prestigio como arreglador lo convirtió en uno de los músicos más solicitados de la industria, liderando paralelamente proyectos propios como el Lew Quartet. Mientras que Carlos “Pocho” Lapouble se diversificó en múltiples vertientes del jazz, integrando la agrupación del “Chivo” Borraro y colaborando con maestros como Astor Piazzolla, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos. Su genio creativo se extendió a la composición de bandas sonoras y la docencia, dejando como legado el álbum “Dialecto”, un pilar de la música argentina contemporánea; el maestro falleció en 2009. La vigencia de esta obra quedó ratificada en 2021, cuando el sello español Vampi Soul realizó su reedición en vinilo y plataformas digitales. Poco después, el sello Fonocal, en una loable tarea de rescate histórico y con el apoyo del INAMU, restituyó este material al formato CD para el público local en el 2026.
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